스프링웨이브 페스티벌에서 하는 것 중 'PK and Myself'를 관람하고 왔다.
독일어 공연인 줄 알고 통역기를 빌렸으나, 아주 간단한 일상 영어로 구성된 대화 덕분에 더욱 좋았다. 관객은 쉽게 공감하고, 그러려고 만든 거니까.

일상적인 대화 안에서 많은 것들이 일어난다.

인상적이었던 것은 콩 춤 동작에 대한 PK의 설명과, 제롬에게 왜 돈 주고 사람들이 당신을 찾냐고 물었던 것, 그리고 콩이 일주일이나 계속 되며 그 동작들이 계속해서 원을 그려 붓다의 기를 돌리고 있다는 것.

PK의 춤은 ... 정말 숨소리를 내면 안 될 정도로 공간을 사로잡았다. 해저 깊은 곳에서 서서히 물결을 밀어내는 듯 움직임이 아주 신중했으며 조금도 불안하지 않았고 그것 자체로도 너무나 강한 에너지를 뿜고 있어서 놀랐다.

자꾸 추상적으로 보게 되는 것 같아서 조금 거시기한 면도 있지만, 내 눈에는 그 대화 전체가 적절히 유머러스 하면서도 경계를 넘나들어 좋았던 점 이외에 매우 정교하게 다듬어져있다는 느낌을 강하게 받았다.

이를테면, 제롬이 자신의 퍼포먼스 중 하나를 보여주면서 계속 가만히 서 있자

PK가 설명을 요구한 뒤에, (제롬은 Society of the Spectacle에서 with spectacle, 정말 중요한 것을 공유하고 싶어서 그렇다고 대답한다. 화려함과 자극이 현란하게 넘쳐나는 시대에 연극이 다른 것과 다르다는 것은, 배우와 관객이 같은 시공간을 공유한다는 것이다. TV를 보는 것은 다르다. I can touch you, you can't tough Marlin Monroe) 그렇다면 관객들이 왜 당신에게 돈을 내느냐고 말한다. 그랬더니 프로듀서랑 국가 이야기를 한참 하고 ... 산업 사이클에 관련된 것 같았는데 잘 기억은 안 난다. 어쨌든 관객들은 뭔가 새로운 것을 보고 싶어서 온다고 말한다. 새로운 것.

그런데 이 질문에서, 처음 몸이 있었고 그 다음에 만져보고 흔들고 동작을 만들고 춤을 추고 거기에 의미를 부여하고 ... 이것을 다 떠나서 태초의 것으로 순환하는 제롬의 작업, 무용의 정수인 '몸'을 보여주기 위해 나체의 배우들과 무대 위에서 작업을 한다든지 to refuse to entertain the audience 하는 것들.

순환하지.

역설이 발생하는데, 그럼 그것은 무용이 아니지 않느냐?
그리고 일상적 춤을 추는 수준으로 몸을 흔드는 것은 누구나 하는데 왜 돈을 내는가?

중요한 질문들을 많이 던지고 있다.